Miedo a la exposición y a socializar en contextos musicales
Por Christian Alanís Contreras, fundadora de múPSIca | Salud Mental en la Música
Estás en clase. La profe pide voluntarios para improvisar. Tu corazón se acelera. Tu mente se llena de pensamientos como “¿y si me equivoco?”, “¿y si piensan que no soy tan bueno?”, “mejor dejo que alguien más pase”. ¿Te suena familiar?
Este tipo de ansiedad es más común de lo que imaginamos en espacios creativos como Note Music Institute. Y aunque muchos lo experimentan en silencio, no hablar de ello solo lo perpetúa.
La exposición como campo de batalla interna
Mostrar nuestro trabajo musical —ya sea una línea de bajo, una letra, una mezcla o una improvisación— nos pone en un lugar vulnerable. Nos expone a la mirada del otro. A la crítica. A la comparación. A veces incluso, al juicio interno más duro: el nuestro.
Y es que la música no es solo técnica: es emoción, es historia, es identidad. Por eso, cuando nos enfrentamos al escenario (real o simbólico), no solo mostramos sonidos… mostramos partes de nosotros mismos.
¿Por qué nos da tanto miedo?
Desde múPSIca hemos identificado que muchas inseguridades artísticas se originan en factores psicológicos, sociales y hasta biológicos. Algunas de las más frecuentes:
- Miedo al fracaso o al juicio
- Comparaciones constantes con otrxs compañerxs
- Sentimiento de insuficiencia o impostura (el popular “síndrome del impostor”)
- Experiencias pasadas donde hubo crítica destructiva
- Exposición excesiva en redes que distorsiona la percepción del éxito
Estas sensaciones pueden paralizar. Y sí, también pueden llevarnos a evitar clases, ensayos, jams o cualquier evento donde “nos vean”.
Caminos para atravesar el miedo
No se trata de “no tener miedo”, sino de aprender a estar con él sin que nos limite. Aquí algunos enfoques que trabajamos en psicoterapia desde múPSIca y que puedes comenzar a practicar:
- Autocompasión: No necesitas ser perfecto. La práctica musical es un proceso. Habla contigo como hablarías con un amigo que admiras.
- Reconecta con tu intención: ¿Para qué haces música? ¿Qué te mueve? Volver a ese punto puede ayudarte a soltar la idea de “gustarle a todos”.
- Crea redes de apoyo: Busca espacios donde puedas compartir sin miedo a la burla o la crítica destructiva. Si no existen, propón uno.
- Técnicas de mindfulness: Respirar profundo antes de tocar, sentir el cuerpo, estar presente… puede hacer la diferencia.
- Reconoce tus logros: Haz una lista de cosas que sí has logrado en tu camino artístico. Y léela cada vez que la duda ataque.
Preguntas para ti
Antes de cerrar, te dejo algunos cuestionamientos reflexivos que pueden ayudarte a reconocer y transformar tu relación con la exposición:
- ¿Qué partes de ti temes mostrar cuando haces música?
- ¿Qué pasaría si te permitieras equivocarte en público?
- ¿A quién le diste el poder de validar tu talento?
- ¿Cómo podrías comenzar a validarte tú?
Este espacio es también para que explores tu interior, tu arte, tu identidad musical. Y desde múPSIca te acompañamos en ese viaje, porque creemos firmemente que la salud mental también se afina.
Si sientes que la ansiedad o el miedo te están impidiendo avanzar, no lo enfrentes en silencio. Buscar ayuda también es una forma de cuidar tu talento.
Atención psicológica integral: https://notemusicinstitute.mupsica.net/
Instagram: https://www.instagram.com/mupsica
